Zufälle bestimmen einen Lebensweg

In der Welt von Akademikern, insbesondere die Lebenswelt der Akademiker von Eliteuniversitäten sind von einem klar strukturierten Lebensweg gekennzeichnet. Vom Kindergarten bis zur angesehenen Hochschule sind begleitendete Institutionen vorgesehen. Abweichungen führen oftmals zum Ausschluss aus dem Karrieresystem. Zufälle wie sie der Töpfer Toyozo erlebt, die seinen Lebensweg bestimmen, sind dabei nicht vorgesehen. Sind es aber nicht gerade diese zufälligen Begegnungen, die unser menschliches Leben ausmachen?

Zeichnung von samakarov/Depositphotos.com

Arbeit und Freizeit

Der Töpfer Toyozo hat sein ganzes Leben der Herstellung der Shino Keramik gewidmet. Eine Trennung von Arbeit und Freizeit existierte nicht. Aber er kannte Ruhephasen und Phasen der Besinnung während der Arbeit. Phasen der Besinnung waren sogar elementarer Bestandteil seiner beruflichen Entwicklung.

Ein Brand im Holzofen benötigt mehrere Tage. Der Töpfer muss sich ganz dem Prozess des Brennens hingeben, findet aber auch während des Brennprozesses Entspannung. Die Phasen der Besinnung muss nicht an einen anderen Ort oder in eine andere Zeit transformiert werden. Sie sind Bestandteil des Arbeitsprozesses und der Entwicklung seiner Imagination. Eine ganz andere Form von Arbeitsgestaltung finden wir in dem Film Modern Times von Charlie Chaplin, der die Auswirkungen von Maßnahmen der Rationalisierung von Arbeitsprozessen verdeutlicht.

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Unsichtbare Wand zwischen Töpfer und Kunden

Unsichtbare Wand

Das Bild weist auf eine unsichtbare Wand hin, die zwischen dem Töpfer und seinen Kunden steht. Der traditionell gekleidete Töpfer sitzt irritiert am Tisch und beobachtet seine Kunden. Die Gruppe an westlich gekleideten Geschäftsreisenden diskutieren engagiert über die vor ihnen stehende Keramiken. Was hat sich für eine unsichtbare, aber spürbare Wand zwischen ihnen aufgebaut? Ist es die Differenz zwischen dem traditionellen Japan und dem westlichen Kapitalismus?

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Das Wesen der Dinge zeichnerisch erkunden und wertschätzen.

Gleich beim ersten Mal haben mich die Tuschemalereien der Kunden in den Bann gezogen. Was für eine wundervolle Form die Keramiken in einem Buch wieder zu geben. Die Kunden hatten ein Skizzenbuch oder eine Art von Katalog bei sich, in die sie ihre Käufe festhielten, denn wie Künstler
wirkten sie nicht auf mich, eher wie Geschäftsreisende. Wenn ein Brand fertig ist, reisen Galleristen zu sehr prominenten Töpfern und kaufen gleich in der Werkstatt die schönsten Keramiken. Ich habe aber noch nie gesehen, dass einer der Kunden so liebevoll die erstandene Ware katalogisiert. Heute
bringen die Kunden ihre Handys, mit denen sie Erinnerungsfotos machen oder anderen zur Auswahl
des Bestandes schicken. Für mich war diese Tuschemalerei eine wunderbare Anregung selbst einen Katalog mit meinen Keramiken herzustellen. Auch wird durch diese Art der Manifestation erst die mit der Keramik transportierte Idee
thematisiert. Die Tuschemalerei beschreibt die Form und die Glasur der Schale in Analogie zur Natur. Es wird auf diese Art und Weise deutlich, dass die Schalen mit der Natur korrespondieren. Nicht nur dass sie aus dem Erdreich der Region entwickelt wurden, darüber hinaus spiegeln sie die
Charakteristik der Landschaft mit ihren Höhen, Tiefen, Bergen, Tälern und Seen wieder. Mit der Tuschemalerei lässt die mit der Keramik geschaffene Landschaft erkunden und als Ausdruckskraft nachvollziehen.

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Aufwertung oder Verlust des Handwerks

Vielfach geben sich Japaner der Schönheit alltäglicher Dinge hin. Sie haben dafür sogar ein eigenes Wort mingei. Soetsu Yanagi beschreibt das Wesen von mingei: „It is meant to stand in contrast to aristocratic fine arts, and refers to objects used by ordinary people in their daily lives. These objects include household effects such as clothing, furniture, eating utensils, and stationery.” (Yanagi, S. 3)

In dem Film erweckte der Töpfer Arakawa Toyozo die traditionelle Shino Keramik aus Mino zu neuem Leben. Im Laufe der Zeit verlor sie jedoch den Stellenwert eines alltäglichen Gebrauchsgut und wurde zu einem Kunstwerk. Die gesellschaftliche  Klassierung als Living National Treasur und ein damit verbundener enormer Preisanstieg spielten eine wesentliche Rolle. Beides beschreibt zwar eine gesellschaftliche Wertschätzung in einem am Kapital orientierten Gesellschaft, aber zugleich auch eine Entfremdung von Alltagsleben der meisten Menschen und damit auch eine Entfremdung von den Einflussfaktoren, die handwerklich gefertigte Dinge auf uns ausüben. Es kann nicht das Ziel sein uns zunehmend mit industriell gefertigten Dingen zu umgeben und diese auf uns wirken zu lassen. Geht damit nicht auch das handwerkliche Denken verloren, welches wir so nötig für lehrreiche Erfahrungen mit Widerständen und Vieldeutigkeiten benötigen?

Soetsu Yanagi (2017): The Beauty of everyday Things. Penguin Classics

Zeichnung von chronicler101/Depositphotos.com